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¿Qué película ganará el Goya 2016 como mejor producción iberoamericana?

¿Qué película ganará el Goya 2016 como mejor producción iberoamericana?

Publicado por PanamericanWorld el 03 de Febrero del 2016

La chilena 'La once', la peruana 'Magallanes', la argentina 'El clan' y la cubana 'Vestido de novia' se detienen en distintas realidades sociales con una mirada al pasado de Latinoamérica. Estas producciones optan por el premio a la mejor película iberoamericana de los Goya 2016. ¿Cuál será la ganadora?

'El Clan', de Pablo Trapero


 

El director argentino Pablo Trapero retorna con una nominación a los Goya 16 años después. El clan, coproducida por El Deseo —de los hermanos Almodóvar—, cuenta un relato real, que a la vez es "surreal y escalofriante", planteado desde un principio como un "silencioso homenaje" y personal a Luis Buñuel, al que Trapero considera como una "gran influencia desde siempre" para su trabajo.

El clan continúa con la senda del cine con carga social que caracteriza al director, ya que reconstruye la historia real de una familia que practicó secuestros y ejecuciones a principio de los ochenta. Al frente de ese clan se encontraba Arquímedes Puccio, un economista y exdiplomático de los servicios secretos que escogió como víctimas a los ricos amigos de uno de sus hijos, estrella del rugby. Trapero, que aguarda la ceremonia con "expectativa", tuvo que afrontar muchos desafíos para abordar un "tema incómodo en unos años difíciles".

"No había tanta información [sobre el caso], eso requirió hablar con mucha gente que conocía la historia de cerca: familiares de las víctimas, jueces, abogados que habían intervenido. El más grande [de los desafíos] fue entender la dimensión de los sucesos y convertir esta historia real en una ficción para el cine", explica.

El clan, cinta por la cual Trapero fue reconocido con el León de Plata al mejor director en la Mostra de Venecia, inició como un proyecto en 2007 que el realizador trabajó paralelamente a otras producciones en distintos momentos. Toda la labor que representó la película se tradujo en un gran éxito en su país (el mejor estreno de la historia de una cinta argentina) y también internacionalmente. Afirma que fue "muy grato" presenciar el "buen vínculo" que el filme logró con el público.

'La once', de Maite Alberdi

Lo que la chilena Maite Alberdi ha querido mostrar en el documental La once es el papel que juega la amistad a lo largo de la vida y el retrato de "una generación viva que demuestra el nivel de cambios históricos radicales que ha vivido el rol de la mujer en la sociedad", según sus propias palabras a través de correo electrónico. Las protagonistas, un grupo de amigas nacidas en torno a 1930, se han reunido cada mes durante más de 60 años para tomar once —como se llama en el país andino a la merienda—. La directora es nieta de una de esas mujeres con historias dispares, pero con ese nexo común de las tardes compartidas.

Alberdi tiene claro que trabajar en documental "da la facilidad de que en la vida real hay historias más sorprendentes y únicas que las que uno pueda imaginar y escribir". La cinta, que comenzó a rodarse en 2009 y se prolongó durante cinco años, cumple con las palabras de la directora: "Hay que tener paciencia, porque los rodajes documentales toman muchos años, las historias se demoran en desarrollarse en la realidad para lograr tener un guion cinematográfico". Pero la realidad gusta en Chile. En cartelera durante cuatro meses —"algo muy inusual para una película nacional", asegura Alberdi— y superando los 25.000 espectadores, cifras que dejaron atrás a cintas de ficción tradicionalmente más aceptadas por el público, La once ha recabado ya 12 premios.

¿El secreto? El filme logró un gran nivel de identificación con el público de todas las edades. Todos tienen una abuela, una mamá o una tía a la que recordaban, dice su directora. Durante 70 minutos el espectador se adentra "en un mundo de intimidad femenina al cual no tiene acceso normalmente" y comparte con esas mujeres que superan los 80 toda una vida con sus complejidades. Con un presupuesto aproximado de 220.000 euros y tras luchar por esa financiación, Alberdi asegura que conseguir el Goya sería "un sueño y un hito para una película documental liderada por un equipo de mujeres".

'Magallanes', de Salvador del Solar

La cinta, rodada en Perú en 2015, es la ópera prima de Salvador del Solar, actor y ahora, por primera vez, director peruano, se adentra en las consecuencias del conflicto de los ochenta y noventa en el país con Sendero Luminoso —organización terrorista de ideología comunista— a través de la historia de Harvey Magallanes, un taxista de Lima que fue soldado del ejército peruano y luchó contra la organización. El mexicano Damián Alcázar representa al protagonista de la película, que se reencuentra con una mujer a la que ayudó 25 años antes a escapar de la esclavitud sexual.

De presupuesto limitado —650.000 dólares—, el filme consiguió el premio cine en construcción del Festival de San Sebastián en 2014, antes de ser siquiera estrenado. Del Solar ha contado con actores como los peruanos Christian Meier y Magaly Solier. El director considera que no se trata de una película meramente política, sino personal, y que invita a reconocer que es complicado recordar y lo necesario que es hacerlo. "Más que un ejercicio por abrir las heridas, Magallanes es un intento por ayudar a comenzar a cerrarlas", aseguró Del Solar a EL PAÍS.

Del Solar intenta retratar en Magallanes, coproducida por Argentina y España, a las mujeres que en las ciudades tratan de olvidar un pasado trágico e injusto —16.000 personas desaparecieron en el conflicto peruano, que duró 20 años—.

'Vestido de novia', de Marilyn Solaya

Esta película de la dramaturga cubana Marilyn Solaya (Camagüey, 1970), muestra otra Cuba: la patriarcal y desigual.

Rosa Elena, una asistente de enfermería de 40 años, se enfrenta a una sociedad machista que no acepta su transexualidad. Ni siquiera su marido, Ernesto, es capaz de comprenderla cuando descubre su pasado. La cinta, de 104 minutos, no solo critica la transfobia, sino también la misoginia y la violencia. Tras someterse a la operación de reasignación de sexo, la sociedad comienza a tratar a Rosa Elena como la mujer que ella se siente. Con todos los inconvenientes que eso supone: desigualdad, malos tratos, infravaloración… Su historia se inserta en ese contexto "complejo, lleno de prejuicios. No solo contra la diversidad sexual, sino contra la diversidad en general.

El camino para llegar hasta Vestido de novia ha sido largo: 10 años. Tras conocer a Mavi Susel —la primera transexual cubana que se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en la isla, en 1988—, Solaya hizo un documental sobre esta mujer: En el cuerpo equivocado (2010). Pero la directora quería más. Deseaba mostrar al mundo otras muchas dificultades que los transgénero superan. Por eso se embarcó en el que es su primer largometraje de ficción, que ha sido premiado en varios certámenes como el Festival de cine de Málaga.

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